نیلوفرهای آبی (۱۹۱۶ – ۱۹۱۹)نوشته کلود مونه

امپرسیونیسم یک جنبش هنری بود که در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه آغاز شد. این دوربین با تمرکز بر ثبت اثرات نور و اتمسفر مشخص می شود و بر نمایش دقیق زمان های خاص روز و فصل تاکید دارد. هنرمندان برای خلق آثار خود از رنگ های درخشان، ضربات قلم موی ضخیم، کرومای بالا و کنتراست های روشن – تیره استفاده کردند.

امپرسیونیست ها در برابر سبک های نقاشی آکادمیک سنتی واکنش نشان دادند و به دنبال ثبت لحظات گذرا یا برداشت هایی از واقعیت بودند.امپرسیونیست های مشهوری مانند کلود مونه، پیر – آگوست رنوار و آلفرد سیسلی به خاطر دیدگاه و رویکرد منحصر به فردشان به نقاشی مشهور هستند.

کوبیسم

کوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که در اوایل قرن بیستم ظهور کرد. این سبک که توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک رهبری می شد، به دنبال به چالش کشیدن مفاهیم سنتی پرسپکتیو و بازنمایی از طریق انتزاع اشکال و تقلیل آن ها به اساسی ترین اشکال خود بود.

هنر مدرن La Roche Guon اثر ژرژ براک چیست؟

“لا روش – گیون” (۱۹۰۹)اثر ژرژ براک

کوبیسم اشیا را به صفحات درهم تنیده تقسیم می کرد و یک نمای پراکنده از واقعیت ایجاد می کرد که بینندگان را برای دیدن چیزهای متفاوت به چالش می کشید.امروزه، آثار کوبیستی همچنان الهام بخش سازندگان برای آزمایش بیان بصری به روش های غیر متعارف هستند.

فاویسم

فاویسم سبکی از نقاشی است که در اوایل قرن بیستم در فرانسه ظهور کرد.این سبک با رنگ های روشن و گویا و فرم های ساده شده، توسط هانری ماتیس و آندره درین پیشگام شد.

جاده پیچ در پیچ، آل استاک (۱۹۰۶)

آثار فاوست اغلب از شوک و کنتراست برای ثبت شدت احساسی یک سوژه استفاده می کنند و بر رنگ های زنده نسبت به رئالیسم تاکید دارند.هنرمندان فاو با تمرکز بر ترکیب های رنگی شدید، دیدگاه های منحصر به فرد خود را در مورد دنیای اطراف خود منتقل کردند.

سوررئالیسم

سوررئالیسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم ظهور کرد و با تصاویر رویاگونه و صحنه های تخیلی شناخته می شود.این نظریه توسط هنرمندانی مانند سالوادور دالی، مکس ارنست و ژان میرو پیشگام شد و به شدت از نظریه روان کاوی فرویدی بهره می برد.

ریشه ها (۱۹۴۳)نوشته فریدا کالو

کارهای سورئالیستی با ترکیب سوژه از زندگی روزمره با عناصر فانتزی، یک فضای بصری منحصر به فرد ایجاد می کنند که در آن ناخودآگاه به زندگی می آید.سوررئالیسم همچنان الهام بخش سازندگان برای کشف اعماق تخیل خود و نشان دادن آن ها از طریق بیان آگاهانه است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

اکسپرسیونیسم انتزاعی سبکی از نقاشی است که در آمریکای پس از جنگ جهانی دوم ظهور کرد.این جنبش که توسط هنرمندانی مانند جکسون پولاک، مارک روتکو و ویلم دو کونینگ رهبری می شد، بر وضعیت عاطفی و روانی هنرمندان بر نشان دادن نمایش تاکید داشت.

شماره ۱۴، ۱۹۶۰ اثر مارک روتکو

آثار اکسپرسیونیست انتزاعی با ترکیب رنگ، خط و فرم، عمق تجربه انسانی را از طریق تکنیک های زیبایی شناسی انتزاعی بررسی می کنند. اکسپرسیونیسم انتزاعی از طریق ضربه های قلم مو پویا و فرم های نمادین خود تلاش می کند درونی ترین احساسات نقاش را به تصویر بکشد.

پاپ آرت

پاپ آرت یک جنبش هنرهای تجسمی است که از دهه ۱۹۵۰ آغاز شد و در طول دهه ۱۹۶۰ محبوبیت زیادی پیدا کرد.این سبک عناصر فرهنگ عامه مانند تبلیغات، کتاب های کمیک و اشیا روزمره را با تکنیک های هنری انتزاعی ترکیب می کند تا زیبایی منحصر به فردی ایجاد کند.

پاپ آرت، کیش و فرهنگ عامه را جشن می گیرد، قراردادهای هنری سنتی را به چالش می کشد و سلسله مراتب سلیقه را از بین می برد.هنرمندانی مانند اندی وارهول و روی لیختنشتاین از چهره های اصلی این جنبش محسوب می شوند که آن را از یک پدیده زیرزمینی به یک پدیده جهانی تبدیل کردند.

درخت زندگی (۱۹۸۵)نوشته کیت هرینگ

در حالی که اثر هنری مدرن ممکن است ریشه در قراردادهای هنری سنتی داشته باشد، اغلب به دنبال گسترش درک ما – از کشف اعماق ناملموس ذهن ناخودآگاه ما گرفته تا تجلیل از فرهنگ عمومی یا به چالش کشیدن هنجارهای اجتماعی موجود-از هنری است که وجود دارد.

هنر مدرن همچنان تاثیر عمده ای بر هنر معاصر، هم در رویکردهای رسمی و هم در رویکردهای مفهومی خود دارد.این هنرمندان مرزهای آنچه را که می توان “هنر” نامید، برای بینندگان در مورد نگاه متفاوت به جهان به چالش می کشیدند.

• نویسنده : مجله ایرانی