مجله ایرانی:نقاشی های ونسان ون گوگ در سراسر جهان مورد ستایش قرار می گیرند. تکنیک منحصر به فرد پست امپرسیونیستی او، با قلم مو و رنگ های برجسته، بلافاصله قابل تشخیص است.

” من به دنبال آن هستم. دارم تلاش می کنم. من با تمام وجودم در آن هستم.”
ونسان ون گوگ

در زمان حیات، آثار این هنرمند چندان مورد استقبال قرار نگرفت و او تعداد بسیار کمی از نقاشی هایش را فروخت. او پس از مرگ مشهور شد و اکنون یکی از مشهورترین نقاشانی است که تا به حال زندگی کرده است و آثار هنری اصلی او میلیون ها دلار فروخته می شود. برخی از گران ترین نقاشی های ون گوگ عبارتند از: پرتره هنرمند بدون باربه (۱۸۸۹)که در سال ۱۹۹۸ به قیمت ۷۱.۵ میلیون دلار فروخته شد و پرتره دوشاخه (۱۸۹۰)که در سال ۱۹۹۰ به قیمت ۸۲.۵ میلیون دلار فروخته شد. در حالی که بسیاری از نقاشی های اصلی ون گوگ در بزرگ ترین موزه ها و مجموعه های خصوصی جهان پراکنده شده اند، بسیاری از آن ها اکنون در موزه ون گوگ در آمستردام نگهداری می شوند.

مشهورترین نقاشی های ونسان ون گوگ

ون گوگ که هنرمندی فوق العاده پرکار است – اگرچه بیشتر آثارش در ۱۰ سال آخر زندگی اش خلق شده اند – در طول عمر خود حدود ۲۰۰۰ اثر هنری خلق کرد و هر کدام بخش خاصی از میراث این هنرمند را باخود به همراه دارند. در اینجا منتخبی از مشهورترین نقاشی های او آورده شده است.

شب پرستاره، ۱۸۸۹

نقاشی “شب پرستاره” اثر ون گوگ (۱۸۸۹)یکی از شاخص ترین کارهای اوست. ون گوگ تا این لحظه از مشکلات روانی رنج می برد، به طوری که منجر به قطع گوش چپ او شد. پس از این واقعه، در سال ۱۸۸۸ برای بهبودی به تیمارستان سن – پل – دو – ماسوله در سن – رمی – دو – پرووانس منتقل شد. منظره ای که در شب پرستاره می بینیم در واقع الهام گرفته از منظره ای است که ون گوگ از اتاق خواب خود در تیمارستان دیده است. آبی چرخان آسمان شب مهتابی مترادف با سبک هنرمند و کیفیت احساسی استفاده او از رنگ شده است.

گل آفتابگردان، ۱۸۸۹

ون گوگ در زمان اقامتش در آرلس در جنوب فرانسه در سال های ۱۸۸۸ تا ۸۹ پنج نقاشی از گل های آفتابگردان را در یک گلدان خلق کرد که تنها از سایه های زرد و کمی سبز استفاده می کردند. او نوشت که گل های آفتابگردان برای او “قدردانی” را نشان می دهند و بنابراین یکی از آن ها را در خانه اش آویزان کرد. بعدها، دوست و همکار او پل گوگن، در حالی که برای مدتی کوتاه با او زندگی می کرد، گفت که او این آثار را بسیار دوست دارد و از ون گوگ یکی از نقاشی هایی را که به او داده شده بود، خواست. امروزه این نسخه در موزه ون گوگ در آمستردام نگهداری می شود.

خودنگاره، ۱۸۸۹

ون گوگ در طول زندگی حرفه ای خود پرتره های زیادی کشید که تعداد آن ها کم تر از ۳۵ مورد نبود. تصویر زیر که در سال ۱۸۸۹ کشیده شده، یکی از مشهورترین عکس های اوست. ون گوگ خود را با آن چه در گذشته با آن کار می کرد به تصویر کشید – کت و پیراهن آبی اش.

در تلاش برای این که تا حد ممکن به خود وفادار بماند، چهره تند و تیز، چین های پیشانی، و تار های سرخ و برجسته مو و ریش خود را به تصویر می کشد. این یکی از آخرین خودنگاره هایی است که او قبل از مرگش کشید.

سیب زمینی خواران، ۱۸۸۵

سیب زمینی خواران (۱۸۸۵)نقطه مهمی در پیشرفت سبک و تکنیک ون گوگ است. او با به تصویر کشیدن خانواده ای که غذای ساده سیب زمینی می خوردند، نه تنها می خواست خود را به عنوان نقاش زندگی روستایی معرفی کند، بلکه توانایی های هنری خود را برای آزمایش نور و سایه ها به چالش می کشید و برای برجسته کردن ویژگی های سوژه های خود، تکنیک چیاروسکورو را آزمایش می کرد.

گندم زار با کلاغ ها، ۱۸۹۰

مزرعه گندم با کلاغ ها یکی از آخرین نقاشی های این هنرمند بود. کلاغ‌هایی را که از مزرعه گندم پرواز می‌کنند و به سوی آبی‌های عمیق آسمان با شکوه بالا اوج می‌گیرند، تصویر می‌کند. این هنرمند تصمیم گرفت که مسیر کوچکی را در وسط بوم قرار دهد که از میان گندم ها منتهی می شود و احساس تنهایی و عدم اطمینان را ایجاد می کند. بسیاری این نقاشی را پیش‌بینی خودکشی ون گوگ و نشان‌دهنده انزوایی می‌دانند که او در طول سال‌ها احساس می‌کرد. با این واقعیت که در هفته‌های منتهی به مرگ او نقاشی شده است، این نقاشی حتی تحسین‌برانگیزتر می‌شود.

آیریس، ۱۸۸۹

زنبق مجموعه ای از نقاشی های زنبق ون گوگ است که در طول اقامت او در پناهگاه در پروونس انجام شده است. این گل ها در باغ آسایشگاه بودند، به همین دلیل در بسیاری از نقاشی های او که در آن مرحله از زندگی او خلق شده است، دیده می شوند. این مجموعه متاثر از چاپ های ژاپنی ukiyo-e است که گل ها را به عنوان تمرکز اصلی در نظر گرفته اند و از فرم ها و رنگ های جالب برای به تصویر کشیدن ماهیت نرم و سبک آنها استفاده می کنند.

اتاق خواب در آرلس، ۱۸۸۸

یکی دیگر از مشهورترین نقاشی های ون گوگ، اتاق خواب در آرلس (۱۸۸۸)است. جای تعجب نیست که اتاق خواب به تصویر کشیده شده متعلق به ون گوگ است. مبلمان ساده او را با استفاده از رنگ های متضاد نشان می دهد – اگرچه تحقیقات علمی نشان می دهد که رنگ هایی که امروزه می بینیم نتیجه تغییر رنگ در طول زمان هستند. فقدان پرسپکتیو توسط هنرمند به عنوان وسیله ای برای مسطح کردن جلدها برای شباهت به یک چاپ ژاپنی در نظر گرفته شده بود. ون گوگ درباره این نقاشی به برادرش تئو نوشت: ” به طور خلاصه، نگاه کردن به نقاشی باید ذهن یا بهتر بگوییم تخیل را آرام کند.”

• نویسنده : مجله ایرانی